Uměleckoprůmyslové muzeum Moravské galerie v Brně uvádí výstavu Jan Plecháč: Vzhůru! renomovaného českého designéra Jana Plecháče. Výstava, která je otevřena veřejnosti od 21. února 2025 do 25. ledna 2026, nabízí jedinečný pohled na patnáctiletou kariéru tohoto talentovaného tvůrce. Slavnostní zahájení se uskutečnilo 20. února 2025 nejprve v 16 hodin dětskou vernisáží a v 18 hodin „velkou“ vernisáží.
Jan Plecháč, multidisciplinární designér, zahájil svou kariéru prezentací na přehlídce mladých talentů Salone Satellite v Miláně v roce 2011. Jeho působivý projekt brzy přitáhl mezinárodní pozornost předních galeristů, institucí a výrobců nábytku a katapultoval Plecháče do čela produktového designu. Od té doby navrhuje produkty pro světové značky jako Cappellini, Menu, La Chance, Lasvit, sběratelské kousky pro Mint Shop, galerie Rossana Orlandi, nebo kousky na míru pro řadu privátních klientů.
Různorodé portfolio propojuje Plecháčův experimentální přístup – ať už se jedná o produktový nebo interiérový design, vždy je pro něj nejdůležitější celková koncepce, estetika je na druhém místě a často nese punc řemeslné zručnosti. Je několikanásobným držitelem ceny Czech Grand Design a mezinárodní ceny ELLE Decoration. Od roku 2022 je uměleckým ředitelem české sklárny Moser.
Podle jeho návrhu tu vznikly například vázy Abyss, jejichž vnitřní objem záleží na tom, jak mocně ho vyfoukne mistr sklář. Dále je to poetická kolekce váz a sklenic Duše lesa. „Luxus, který je pro Moser typický, se tu sklání před archetypální, důvěrně známou krásou, jež jemně uchopí srdce každého z nás a něžně jej zmáčkne. To je cesta, po níž se Moser s Plecháčem vydávají a my chceme jít s nimi,“ řekla Michaela Kádnerová, členka odborné poroty Akademie designu ČR a kurátorka výstavy Jan Plecháč: Vzhůru!

Z výstavy Jan Plecháč: Vzhůru! v Uměleckoprůmyslovém muzeu Moravské galerie v Brně. Foto: Ing. Helena Prokopová
Jan Plecháč vystudoval architekturu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové, po dokončení studia se věnoval především autorskému designu – nejprve společně s kolegou Henry Wilgusem, a pak pod vlastním jménem tvořil nábytek, svítidla a další kusy zejména pro mezinárodní výrobce a sběratele.
Pro výstavu zvolil Plecháč instalaci, která proměňuje galerijní prostor v živoucí scénu. Návštěvníci výstavy v přízemí zhlédnou kovové židle, se kterými Plecháč začínal, výše motorku, kterou vytvořil s několika přáteli. Při „stoupání vzhůru“ návštěvníci postupně objevují současnější kousky designéra. „Je to poprvé, co se všechny ty věci sjely z celého světa na jedno místo,“ upozorňuje Plecháč.

Z výstavy Jan Plecháč: Vzhůru! v Uměleckoprůmyslovém muzeu Moravské galerie v Brně. Foto: Ing. Helena Prokopová
Díla vyprávějící o vývoji designérovy rozmanité, dosud patnáct let trvající tvorby, jsou rozmístěna na dřevěných paletách a v dřevěných přepravních bednách, „ve kterých se design světem přepravuje“ řekl při zahájení dětské vernisáže autor dětem.
Upozornil je, že významným prvkem výstavy jsou personalizované figurky z 3D tisku, které ztělesňují podporu lidí, kteří Plecháče na jeho cestě podporovali. A že jsou mezi figurkami všichni, kdo mu na cestě vzhůru pomáhali, jeho rodina, jeho tři děti, přátelé, učitelé, mentoři i on sám a návštěvníci mohou poznávat, koho která figurka představuje. „Design není jen o jednom člověku, ale o spolupráci,“ řekl Plecháč. Vysvětlil, že tyto postavičky vyjadřují jeho dík a uznání všem, kteří mu pomohli na jeho umělecké cestě.

Dětská vernisáž výstavy Jan Plecháč: Vzhůru! Foto: Ing. Helena Prokopová
Jana Plecháče potěšila účast velkého počtu dětí na dětské vernisáži a svěřil se jim, že by byl rád, kdyby je jeho díla pozitivně ovlivnila třeba i touhou být jednou designérem. Protože jemu se to tak stalo, když za socialismu k jeho rodičům přijel známý designér z tehdejší západní ciziny.
Jedním z vrcholů patnáctileté kariéry je pro Jana Plecháče trojnásobné ocenění na cenách Czech Grand Design v roce 2023. Jana Zielinski, ředitelka festivalu Designblok, řekla: „Je tam pořád lehkost, nadsázka, a co si na tom obrovsky cením, je, že je tam pořád i pokora“.